“Чуй петела” е поредното предизвикателство на Валентин Дончевски. Само четири месеца след неговата юбилейна изложба на Шипка 6, Валентин освободен от товара на някои свои езикови формули, провокиран и екзалтиран, с прилив на нова енергия, преоткри, разшири и радикализира своята творческа платформа, намери нови визуални кодове и артикулации. Вдъхновен от увлечението си по кино и фотография, обогати арсенала от изобразителни средства и похвати, разгърна потенциала на своето творящо въображение. Новият цикъл картини е екстазно преживяване, разкриване на трескаво търсещо артистично съзнание, с нови идеи и открития, без ограничаващи норми и професионални предразсъдъци. Авторът сам формулира метода си като “безусловна изразност”. В цикъла картини и видеофилм “Чуй петела”, Валентин Дончевски рисковано навлиза в абсурден сюжет, който се развива около историята на няколко конкретни персонажа – несретници, особняци и чешити, които авторът внимателно наблюдава и документира с фотоапарат и камера. Създаденият филм, с майсторски моделиран и контролиран сюжет, диалози и музика е възлов по отношение тематичната линия на цялата изложба. Картините на Валентин са развитие на разказа, като върху коткретната документална канава – уголемени фотоизображения на героите, авторът налага волята си за трансформация, силата на своето въображение, като надрисува, покрива, колажира с текстил, конци и цветни каши, търси образа на невидими категории, визуални проекции на енергийни полета, психични и духовни съдържания, търси знаците на родовата памет. Конкретни лица, различими силуети от улицата живеят в пространството на свръхреални измерения. Така Валентин Дончевски събира в едно и проблематизира опозициите: реалност – фикция; банално – уникално; профанно – сакрално; социално – универсално; линейно – митологично време; гранично - безгранично; крайно – безкрайно; Някак странно, тези социално изтласкани, маргинализирани особняци са защитени от симпатията на автора, който ги е дарил със силата да имат достъп, да проникват в енергийните и духовни пространства, да бъдат носители и изразители на трансграничното. Останали извън унифициращата мелачка на нашето безлично, градско живеене, те са съхранили дарбата “да чуват петела”, да чуват гласовете, идващи от дълбочината на нашата човешка природа и духовна същност. Цялата визуална драматургия е разиграна в екзалтираното съзнание на художника, самооткриващ се като пътешественик между световете, като уловител на ветровете, като шаман, който ни превежда през лабиринтите на несъзнаваното, мистичното, отвъдното. Авторът разгаря страстта и любопитството към задграничната тайна, вмъква се зад булото на потиснати, изтласкани енергии, страхове и копнежи, родови белези, атавистични и архетипни съдържания. В картините на Валентин Дончевски, живописта е преодоляна като застинала конвенция на езика. В авторски изведената пластическа лексика е въведена и усвоена конкретността и безусловността на фотографското изображение. Смесването на документални фотообрази със символно – семантичната и декоративно – пластична сила на колажа от фолклорен текстил, рискованото събиране на взаимно противоположни пластични и съдържателни структури, усложнява формалната и смислова текстура, провокира и проблематизира традиционните представи за живопис. Позовавайки се и заемайки семантични и езикови кодове от различен естетически порядък, тяхното смесване в постмодерен микс, извеждат белезите на авторски защитен идиолект със свой морфологичен строеж и съдържание. Днес, в годините на своята зрялост, преодолял ограничаващите рамки на културни и професионални предразсъдъци, извел характеристиките на строго индивидуализирана изобразителна лексика, Валентин Дончевски ни превежда през многомерността на своето емоционално – психично и духовно живеене. Разкрива със страст и творящо въображение дълбочината на своето човешко и артистично съдържание. Станислав Памукчиев "Принцип на безусловната изразност така може да се нарече изложбата с мото „Чуй петела”. За мен е важно да покажа, как чрез този метод може баналното в живота да бъде претекст за развитие на творчески потенциал с всички възможни пластически средства.Затова изходна точка в случая е документалното, „първичното” като база и реакцията (сублимация),която предизвиква това в екзалтираното съзнание на художника,който в случая не живописва , а по скоро е посланик на взаимовръзките между различните енергийни същности давайки им форма с най - различни средства-филм,музика,колаж от ръчно създадени фолклорни тъкани и дрехи върху уголемени авторски фотоси с документираща роля на порива на автора като обединяваща и овладяваща пространството,постигайки нова сила на взаимодействие и директно изразяване.Не като залп, а по скоро като вакуумът и обръщане на пространството , което създава изстрелът след себе си."










